{"id":19909,"date":"2020-07-07T18:31:01","date_gmt":"2020-07-07T22:31:01","guid":{"rendered":"http:\/\/matralab.hexagram.ca\/research\/ensembles\/extrakte\/?page_id=19909"},"modified":"2021-11-18T12:14:42","modified_gmt":"2021-11-18T17:14:42","slug":"musiker-innen","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/matralab.hexagram.ca\/research\/ensembles\/extrakte\/?page_id=19909","title":{"rendered":"Musiker*innen"},"content":{"rendered":"\n\n<style>\n* {box-sizing: border-box}\nbody {font-family: Verdana, sans-serif; margin:0}\n.mySlides {display: none}\nimg {vertical-align: middle;}\n\n#content a {\n    color: #eb5927BF;\n}\n\n\/* Slideshow container *\/\n.slideshow-container {\n  max-width: 1000px;\n  position: relative;\n  margin: auto;\n}\n\n\/* Next & previous buttons *\/\n.prev, .next {\n    cursor: pointer;\n    position: absolute;\n    top: 50%;\n    width: auto;\n    padding: -12px;\n    margin-top: -22px;\n    margin-left: -23px;\n    color: white;\n    font-weight: bold;\n    font-size: 30px;\n    transition: 0.6s ease;\n    border-radius: 0 3px 3px 0;\n    user-select: none;\n}\n\n\/* Position the \"next button\" to the right *\/\n.next {\n  right: 0;\n  border-radius: 3px 0 0 3px;\n}\n\n\/* On hover, add a black background color with a little bit see-through *\/\n.prev:hover, .next:hover {\n  background-color: rgba(0,0,0,0.8);\n}\n\n\/* Caption text *\/\n.text {\n  font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif;\n  font-size: 13px;\n  padding-left: 306px;\n  position: absolute;\n  top: 10px;\n  width: 96%;\n  text-align: left!important;\n}\n\n\/* Number text (1\/3 etc) *\/\n.numbertext {\n  color: #000;\n  font-size: 12px;\n  padding: 8px 12px;\n  position: absolute;\n  top: 0;\n}\n\n\/* The dots\/bullets\/indicators *\/\n.dot {\n  cursor: pointer;\n  height: 0px;\n  width: 0px;\n  margin: 0 2px;\n  background-color: #bbbbbb00;\n  border-radius: 50%;\n  display: inline-block;\n  transition: background-color 0.6s ease;\n}\n\n.active, .dot:hover {\n  background-color: #717171;\n}\n\n\/* Fading animation *\/\n.fade {\n  -webkit-animation-name: fade;\n  -webkit-animation-duration: 1.5s;\n  animation-name: fade;\n  animation-duration: 1.5s;\n}\n\n@-webkit-keyframes fade {\n  from {opacity: .4} \n  to {opacity: 1}\n}\n\n@keyframes fade {\n  from {opacity: .4} \n  to {opacity: 1}\n}\n\n\/* On smaller screens, decrease text size *\/\n@media only screen and (max-width: 300px) {\n  .prev, .next,.text {font-size: 11px}\n}\n<\/style>\n\n\n<div class=\"slideshow-container\">\n\n<div class=\"mySlides fade\">\n  <div class=\"numbertext\">1 \/ 12<\/div>\n  <img src=\"http:\/\/matralab.hexagram.ca\/research\/ensembles\/extrakte\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/duduki_Mesa-de-trabajo-1.png\" style=\"width:300px\">\n  <div class=\"text\">\n<b>S\u00f6ren Birke (Mundharmonikas)<\/b>\n<br><br>\nS\u00f6ren Birke ist Kultur- und Theaterwissenschaftler, Kulturmanager, Gesch\u00e4ftsf\u00fchrender Gesellschafter der Consense Gesellschaft zur F\u00f6rderung von Kultur mbH in der Kulturbrauerei Berlin und Musiker. 1982 begann er autodidaktisch als Bluesmundharmonikaspieler, erlernte Violoncello, Maultrommel und Duduk. Seit 1983 tourt er in Deutschland, USA, Australien, Polen und Armenien als Livemusiker auf ma\u00dfgeblichen Festivals und mit namhaften Musikern. Es arbeitete und konzertierte mit Gerd Conradt,  Spiridon Schischigin, Dirk Michaelis, den 17 Hippies , Magda Piskorczy, Hu-Lu-Si, Lutz Glandien oder Robin Hemingway. Er ver\u00f6ffentlichte B\u00fccher und CDs und ist Mit-Initiator der Kampagne Musik 2020 Berlin und des Music Board Berlin.\n<br><br><a href=\"http:\/\/arkadi-junold.de\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/S\u00f6ren-Birke-Biographie.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">\nhttp:\/\/arkadi-junold.de\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/S\u00f6ren-Birke-Biographie.pdf<\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n\n<div class=\"mySlides fade\">\n<div class=\"numbertext\">2 \/ 12<\/div>\n    <img src=\"http:\/\/matralab.hexagram.ca\/research\/ensembles\/extrakte\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/klaus_Mesa-de-trabajo-1.png\" style=\"width:300px\">\n  <div class=\"text\">\n<b>Klaus Janek (Bass, Elektronik)<\/b>\n<br><br>\nKlaus Janek studierte klassischen Kontrabass bei Maurizio Muraro und besuchte Workshops u.a. bei Dave Holland, Peter Kowald, Jaribu Shahid. Er arbeitet im Bereich der experimentellen Musik und Klangrecherche am akustischen und prozessierten Kontrabass. Klaus Janek erweitert das musikalische Vokabulars des Instruments in Kreation und Wahrnehmung. Er komponiert Musik f\u00fcr Tanztheater, Fernsehen, eine House-Oper und Sounddesign f\u00fcr die Meta Design AG in  Berlin. Konzert und Festivaleinladungen f\u00fchrten ihn in europ\u00e4ische L\u00e4nder, die USA, nach Russland, Israel, Kanada, China, Malysia und Japan.\n<br><br>\n<a href=\"http:\/\/www.klaus-janek.de\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">http:\/\/www.klaus-janek.de<\/a>\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n<div class=\"mySlides fade\">\n  <div class=\"numbertext\">3 \/ 12<\/div>\n  <img src=\"http:\/\/matralab.hexagram.ca\/research\/ensembles\/extrakte\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/kang_Mesa-de-trabajo-1.png\" style=\"width:300px\">\n  <div class=\"text\">\n<b>Kang Ji-eun (Haegeeum) \u2014&gt; please use always this spelling<\/b>\n<br><br>\nDie Haegeumspielerin Kang Ji-eun macht Musik, die Tradition und Moderne verbindet. Sie ist eine traditionelle koreanische Musikerin von gro\u00dfer Tiefe, die eine Ausbildung f\u00fcr Nationales Immaterielles Kulturgut Nr. 1, die k\u00f6nigliche Ritualmusik Jongmyo Jeryeak, absolviert hat. Als Haegeum-Solistin hat sie Konzerte mit dem KBS-Sinfonieorchester, dem Ensemble TIMF und dem Busan National Gugak Center gespielt und ist bei f\u00fchrenden Festivals in L\u00e4ndern wie Deutschland, Frankreich, Italien, Belgien, Japan aufgetreten. Dar\u00fcber hinaus wurden ihre Werke als k\u00fcnstlerische Leiterin im Rahmen des Seoul Performing Arts Festival und der Reihe Arts Council Korea Selected New Work ausgew\u00e4hlt und produziert.\n<br><br><a href=\"https:\/\/www.kangjieun.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">\nhttps:\/\/www.kangjieun.com<\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n\n<div class=\"mySlides fade\">\n  <div class=\"numbertext\">4  \/ 12<\/div>\n  <img src=\"http:\/\/matralab.hexagram.ca\/research\/ensembles\/extrakte\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/cathy_Mesa-de-trabajo-1.png\" style=\"width:300px\">\n  <div class=\"text\">\n<b>Cathy Milliken (Oboen, Rezitation)<\/b>\n<br><br>\nCathy Milliken studierte Oboe und Klavier in ihrem Heimatland Australien. Sie war Gr\u00fcndungsmitglied des Ensemble Modern bis 2007 und arbeitete eng zusammen mit K\u00fcnstlern wie Gy\u00f6rgy Ligeti, Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Fred Frith and Frank Zappa. Sie gr\u00fcndete die Komponisten-Gruppe HCD-Productions zusammen mit Dietmar Wiesner und Hermann Kretzschmar. Seit 1990 komponiert sie Musiktheater-, Instrumental- und Kammermusikwerke, H\u00f6rspiele, Installationen, Theater- und Filmmusik. Auftraggeber sind namhafte internationale Festivals, Orchester und Ensembles und erhielt mehrfach Preise. Partizipative Kompositionen und Projekte sind ein zentraler Bestandteil ihrer Arbeit. Von 2005 bis 2012 leitete sie die Education Abteilung der Berliner Philharmoniker und f\u00fchrte dort auch eigene Projekte auf. 2018 bis2020 ist sie Associate Composer f\u00fcr das Adelaide Symphony Orchester. Derzeit promoviert sie zum Thema &#8220;Kollaboratives Komponieren&#8221; an der Griffith Universit\u00e4t Queensland, Australien. Sie lebt in Berlin.\n<br><br><a href=\"http:\/\/www.cathymilliken.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">\nhttp:\/\/www.cathymilliken.com<\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n\n<div class=\"mySlides fade\">\n  <div class=\"numbertext\">5 \/ 12<\/div>\n  <img src=\"http:\/\/matralab.hexagram.ca\/research\/ensembles\/extrakte\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/deniza_Mesa-de-trabajo-1.png\" style=\"width:300px\">\n  <div class=\"text\">\n<b>Deniza Popova (bulgarischer Gesang)<\/b>\n<br><br>\n\nDeniza Popova singt, was sie erforscht! Sie wurde in Bulgarien geboren und ist in Norddeutschland aufgewachsen. In Berlin studierte sie Gesang an der Hochschule f\u00fcr Musik Hanns Eisler, anschlie\u00dfend Musikwissenschaft, Musikethnologie und Bulgaristik  an der Humboldt-Universit\u00e4t und Freien Universit\u00e4t Berlin. Sie promovierte \u00fcber Authentizit\u00e4t, Medialit\u00e4t und Identit\u00e4t \u201eauthentischer bulgarische Musiken\u201c. \u00dcber 15 Jahre arbeitet sie mit dem russisch-ukrainische Ensemble Pol\u00fdnushka. In der bulgarischen Kirche praktiziert sie die alte byzantinische Kirchenmusiktradition. Sie engagiert sich f\u00fcr kommunikative musikalische Ereignisse und innovative Wege. Sie unterrichtet in Kombination aus wissenschaftlicher und k\u00fcnstlerischer Arbeit an Universit\u00e4ten, Hochschulen und breitenwirksam in der Musikp\u00e4dagogik in Deutschland und Bulgarien.\n<br><br><a href=\"http:\/\/dr-deniza-popova.de\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">\nhttp:\/\/dr-deniza-popova.de\/<\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"mySlides fade\">\n  <div class=\"numbertext\">6 \/ 12<\/div>\n  <img src=\"http:\/\/matralab.hexagram.ca\/research\/ensembles\/extrakte\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/farhan_Mesa-de-trabajo-1.png\" style=\"width:300px\">\n  <div class=\"text\">\n<b>Farhan Sabbagh (Ud, Riqq)<\/b>\n<br><br>\nDer in Syrien geborene Farhan Sabbagh geh\u00f6rt zu den sehr wenigen der zur Zeit lebenden Ud-Virtuosen. Au\u00dferdem ist er Komponist und Meister arabischer Perkussion. Bei seinem Vater und Gro\u00dfonkel, sp\u00e4ter in Damaskus und Kairo, studierte er Musik und Komposition. 1981 wurde er vom Internationalen Institut f\u00fcr traditionelle Musik (UNO) eingeladen, die arabische Musik in Europa zu pr\u00e4sentieren. Seitdem lebt er in Berlin und wirkte an vielf\u00e4ltigen Projekten mit internationalen Musikern mit und gr\u00fcndete mehrere Ensembles. Berufsmusiker bilden sich gezielt bei ihm weiter. Er blickt auf viele Konzertreisen weltweit und zahlreiche internationale LPs und CDs zur\u00fcck. \n<br><br><a href=\"http:\/\/www.farhansabbagh.de\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">\nhttp:\/\/www.farhansabbagh.de\n<\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"mySlides fade\">\n  <div class=\"numbertext\">7 \/ 12<\/div>\n  <img src=\"http:\/\/matralab.hexagram.ca\/research\/ensembles\/extrakte\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/gregorio_Mesa-de-trabajo-1.png\" style=\"width:300px\">\n  <div class=\"text\">\n<b>Gregor Schulenburg (Fl\u00f6ten, Duduk, Shakuhachi)<\/b>\n<br><br>\nGregor Schulenburg ist Interpret, Performer und Community Musician: Querfl\u00f6ten, Duduk und Kyotaku (japanische Bambusfl\u00f6te). Studium am Koninklijk Conservatorium Den Haag; Stipendiat der Internationalen Ensemble Modern Akademie. Gr\u00fcndungsmitglied des Musikerkollektivs MAM. manufaktur f\u00fcr aktuelle musik und Gastmusiker des Ensembles Modern. Auf Festivals und anderen B\u00fchnen unterwegs, verheiratet und Vater von zwei Jungs. Neben seiner Arbeit als Interpret\/ Performer arbeitet er im Bereich Community Music und ist seit 2019 Trainer der Friedensorganisation \u201eMusicians without Borders\u201c. Seit 2015 ist er ein Artistic Leader f\u00fcr Ethnocamps von Jeunesses Musicales (Ethno Germany, Ethno India) und zwischen 2017 und 2019 war er Projektleiter und Dozent f\u00fcr die daran orientierte Pilotfortbildung ETHNOLeader in Stuttgart und Mannheim.\n<br><br><a href=\"http:\/\/www.gregorschulenburg.de\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">\nhttp:\/\/www.gregorschulenburg.de<\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"mySlides fade\">\n  <div class=\"numbertext\">8 \/ 12<\/div>\n  <img src=\"http:\/\/matralab.hexagram.ca\/research\/ensembles\/extrakte\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/ravi_Mesa-de-trabajo-1.png\" style=\"width:300px\">\n  <div class=\"text\">\n<b>Ravi Srinivasan (Tabla, Schlagzeug, Khayal-Gesang, Pfeifen)\n<\/b>\n<br><br>\nRavi Srinivasan, in Singapur geboren, spielt Tabla, Tabla Tarang und Percussion, singt und pfeift. Er wuchs in einer anglo-indischen Familie in Malaysia auf und lernte zun\u00e4chst klassische westliche Musik auf der Geige. Er arbeitete in Malaysia und England als Orchestermusiker, kam sp\u00e4ter zum Jazz, begann zu komponieren und studierte Tabla bei Kamalesh Maitra in Berlin. Seine B\u00fchnenpr\u00e4senz und Sensibilit\u00e4t und sein weiter musikalischer Horizont machen ihn zu einem ungemein vielseitigen und kreativen Musiker. Ravi Srinivasan gastierte in den USA, Russland und Malaysia und bei bedeutenden Festivals in Europa und in Indien. Er spielt in verschiedensten Jazz-, Folk- und Weltmusikformationen, u. a. mit Abrasaz, Midnight Court, Hypno Theatre, Dotschy Reinhardt, Soname Yangchen und Injun Biscuit Factory, begleitet indischen Kathak-Tanz und Raga-Musik und wirkt in Musiktheaterproduktionen mit.\n<br><br><a href=\"http:\/\/www.essence-movement.de\/live\/ravi\/de\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">\nhttp:\/\/www.essence-movement.de\/live\/ravi\/de<\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"mySlides fade\">\n  <div class=\"numbertext\">9 \/ 12<\/div>\n  <img src=\"http:\/\/matralab.hexagram.ca\/research\/ensembles\/extrakte\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/wu_Mesa-de-trabajo-1.png\" style=\"width:300px\">\n  <div class=\"text\">\n<b>Wu Wei (Sheng, Erhu)<\/b>\n<br><br>\nDer Sheng-Virtuose Wu Wei hat das alte Instrument zu einer innovativen Kraft in der zeitgen\u00f6ssischen Musik entwickelt. Als Solist konzertierte er mit den weltweit f\u00fchrenden Orchestern, Ensembles und Dirigenten und in renommierten internationalen Festivals. Er hat mehr als 400 Werke, darunter 20 Konzerte f\u00fcr Sheng und Orchester uraufgef\u00fchrt. Wu Wei ist auch Komponist f\u00fcr die Sheng und erh\u00e4lt daf\u00fcr Kompositionsauftr\u00e4ge. Er studierte an der Musikhochschule in Shanghai und an der Hochschule f\u00fcr Musik Hanns Eisler Berlin und war Professor am Musikkonservatorium in Shanghai. Er ist Preistr\u00e4ger u. a. des Deutschen Musikwettbewerbs Musica Vitale, des German Global Root Prize und des Preises der Deutschen Schallplattenkritik. Wu Wei produzierte zahlreiche CDs und DVDs.  \n<br><br><a href=\"http:\/\/www.wuweimusic.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">http:\/\/www.wuweimusic.com\n<\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n\n<div class=\"mySlides fade\">\n  <div class=\"numbertext\">10 \/ 12<\/div>\n  <img src=\"http:\/\/matralab.hexagram.ca\/research\/ensembles\/extrakte\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/gabr_Mesa-de-trabajo-1.png\" style=\"width:300px\">\n  <div class=\"text\">\n<b>Gebr\u00fcder Teichmann (Plattenspieler, Klangobjekte, Live-Elektronik)<\/b>\n<br><br>\nMit viel Begeisterung verstehen es die Gebr\u00fcder Teichmann, tempor\u00e4re R\u00e4ume zu schaffen, in denen sich Musikerinnen und Musiker unterschiedlicher Kulturen begegnen k\u00f6nnen, um gemeinsam neue Musiken zu erschaffen. Musikalisch gepr\u00e4gt wurden Hannes und Andi Teichmann schon in ihrer Kindheit in privaten Jazzclub der Eltern bei Regensburg, der B\u00fchne bis hin zu indischer und afrikanischer Musikern bot. Nach der eigenen Kinderpunkband Totalschaden hat sie die aufkeimende elektronische Club-Kultur im Berlin der 1990er Jahre in ihren Bann gezogen: Techno-Clubs und Raves als Orte, an denen tradierte Gesellschaftsnormen keine Rolle mehr spielen sollten, sich jeder ausprobieren konnte und alles m\u00f6glich war und auf dessen Tanzfl\u00e4chen sich  Berliner*innen aus West und Ost auf Augenh\u00f6he trafen. An diese gelebte Utopie kn\u00fcpfen die beiden Br\u00fcder an wenn sie in Kenia, Sri Lanka, Mexico, Pakistan oder Indien eine Gruppe ausgew\u00e4hlter Musiker\/innen zu tempor\u00e4ren Soundcamps laden oder an den unkonventionellen Schnittstellen von zeitgen\u00f6ssischer, experimenteller oder traditioneller Musik forschen. Als Livemusiker suchen sie die organische und direkte Verschr\u00e4nkung von analoger Elektronik und Akustik. Ihre Kooperationen reichen von Ensemble Modern bis Joachim Irmler (Faust). Ihr Label NOLAND b\u00fcndelt ihren Weg vom Underground zum Interground. Sie erhielten den Kulturf\u00f6rderpreis ihrer Heimatstadt Regensburg. Projekte wie Fieldlines,Ten Cities, BLNRB, Soundcamp South Asia, Mondmaschine, Karachi Files haben sie mit kuratiert. \n<br><br><a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Gebr\u00fcder_Teichmann\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">\n https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Gebr\u00fcder_Teichmann \n<\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n\n<div class=\"mySlides fade\">\n  <div class=\"numbertext\">11 \/ 12<\/div>\n  <img src=\"http:\/\/matralab.hexagram.ca\/research\/ensembles\/extrakte\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/yooo_Mesa-de-trabajo-1.png\" style=\"width:300px\">\n  <div class=\"text\">\n<b>Yoo Hong (Daegeum, Changgu)<\/b>\n<br><br>\nYOO Hong ist als Solist t\u00e4tig und dehnte sein musikalisches Bet\u00e4tigungsfeld auf Europa und Asien aus. Seine Darbietungen sind von ausgezeichneter Musikalit\u00e4t und Ausstrahlung gepr\u00e4gt und umfassten die traditionelle koreanische Musik, zeitgen\u00f6ssische Musik und Improvisation. Er wurde zu vielen wichtigen internationalen Musikfestivals eingeladen, darunter das Festival Klangspuren (\u00d6sterreich), das World Minimal Music Festival (Holland), das China Shanghai International Arts Festival (China) und das Tongyeong International Music Festival (S\u00fcdkorea). In letzter Zeit arbeitet er als K\u00fcnstler f\u00fcr das WhatWhy Art, ein kreatives Kunstproduktions- und -ensemble, das sich auf die Schaffung neuer zeitgen\u00f6ssischer koreanischer Kunst konzentriert.\n<br><br><a href=\"http:\/\/www.yoohongmusic.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">http:\/\/www.yoohongmusic.com <\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n\n<div class=\"mySlides fade\">\n  <div class=\"numbertext\">12 \/ 12<\/div>\n  <img src=\"http:\/\/matralab.hexagram.ca\/research\/ensembles\/extrakte\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/r_Mesa-de-trabajo-1.png\" style=\"width:300px\">\n  <div class=\"text\">\n<b>Zhao Lucy (Pipa, Guqin) , Duduk, Mundharfen, Elektronik)<\/b>\n<br><br>\nZhao Lucy geboren in Peking geboren und spielt die chinesische Schalenhalslaute und die Griffbrettzither Gupin. Anl\u00e4sslich der Er\u00f6ffnungsfeier der Olympischen Spiele 2008 in Peking trat sie als Mitglied des Pipa Orchesters auf. Am China Conservatory studierte Zhao Lucy Music Performance (Bachelor) und nahm an Orchestertourneen in die USA, S\u00fcdkorea und zahlreiche chinesische St\u00e4dte teil. Ihr Abschlusskonzert gab sie im Sommer 2015 in der Peking-Oper Theater Zhengyici. Seit 2016 lebt sie Europa und wirkte seitdem aktiv in verschiedenen Ensembles und Orchester wie zum Beispiel dem KlangForum Heidelberg und dem Ensemble XX. Jahrhundert mit und trat in Sessions f\u00fcr freie Improvisation auf. Als Solistin gab sie 2018 und 2019 unter anderem Konzerte im Alten Rathaus sowie im Mozarthaus Wien.\n<br><br>\n<a href=\"https:\/\/lucyzhaopipa.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">\nhttps:\/\/lucyzhaopipa.com\/<\/a><br><a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/lucyzhaopipa\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">\nhttps:\/\/www.instagram.com\/lucyzhaopipa\/\n<\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n\n<a class=\"prev\" onclick=\"plusSlides(-1)\">\u276e<\/a>\n<a class=\"next\" onclick=\"plusSlides(1)\">\u276f<\/a>\n\n<\/div>\n<br>\n\n\n<script>\nvar slideIndex = 1;\nshowSlides(slideIndex);\n\nfunction plusSlides(n) {\n  showSlides(slideIndex += n);\n}\n\nfunction currentSlide(n) {\n  showSlides(slideIndex = n);\n}\n\nfunction showSlides(n) {\n  var i;\n  var slides = document.getElementsByClassName(\"mySlides\");\n  var dots = document.getElementsByClassName(\"dot\");\n  if (n > slides.length) {slideIndex = 1}    \n  if (n < 1) {slideIndex = slides.length}\n  for (i = 0; i < slides.length; i++) {\n      slides[i].style.display = \"none\";  \n  }\n  for (i = 0; i < dots.length; i++) {\n      dots[i].className = dots[i].className.replace(\" active\", \"\");\n  }\n  slides[slideIndex-1].style.display = \"block\";  \n  dots[slideIndex-1].className += \" active\";\n}\n<\/script>\n\n\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>1 \/ 12 S\u00f6ren Birke (Mundharmonikas) S\u00f6ren Birke ist Kultur- und Theaterwissenschaftler, Kulturmanager, Gesch\u00e4ftsf\u00fchrender Gesellschafter der Consense Gesellschaft zur F\u00f6rderung von Kultur mbH in der Kulturbrauerei Berlin und Musiker. 1982 begann er autodidaktisch als Bluesmundharmonikaspieler, erlernte Violoncello, Maultrommel und Duduk. 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