CFP: Music in Difficult Times: Global—Plural Temporalities
Concordia University, Montreal. May 3–5, 2024
Deadline: February 15, 2024
Version française a suivre.
“May you live in interesting times!”
Apocryphal Chinese Curse
From global pandemics to rising inflation, through the expansion of authoritarian governments and military conflict, set against climate transformations caused by unchecked capitalist development, the world is now living (or perishing) through what Indo-German composer Sandeep Bhagawti cheekily calls “interesting times.” And yet, as is often the case during periods of crisis, these times have also seen countless forms of resistance, organizing, and creativity spring up in the face of hardship. Efforts to question and transform oppressive institutions and practices have emerged through organized students, artists, and activists who know that the future belongs to all. Since a crisis is always a turning point (krisis), it demands a time for thinking, a critical decision (krinein) that takes account of the present to imagine future possibilities. It is a time to gather, to listen broadly and critically.
We are seeking proposals for a two-day interdisciplinary conference at Concordia University’s Matralab Inter-X Arts Research Space in Montréal, in the context of the Society for Contemporary Music of Quebec’s 2023-2024 Homage Season dedicated to composer and multimedia artist Sandeep Bhagwati. Inspired by the wide-ranging, interdisciplinary orientations of his work, the conference seeks performers, composers, academics, organizers, and diverse publics to examine the conditions, challenges, and possibilities for transformation in global musical communities.
In this respect, the conference focuses on the relation between music-making and the concepts of crisis, time, and temporality—broadly conceived. This includes music-theoretical concerns with musical time in its various dimensions (rhythm, meter, hypermeter) as well as the different temporalities that music occupies: from the millisecond-scale of microsounds through hour- and day-long compositions, through the generational expanse of performing traditions, and even the macrotemporal dimensions of geological times opened by the sonorification of earthly phenomena and their accelerating transformations during the anthropocene.
How have musicians responded to moments of upheaval in historical times? How does musical practice engage transformative action? Can music be both a space for withdrawal, spiritual or bodily healing, as well as an avenue for social change? What responsibilities do we have as academics, educators, curators, and performers with respect to our musical traditions and the communities that nourish us? What unique capacities emerge from a living practice in musical culture—training, tradition, listening skills—that we might draw upon in order to face the demands of the present?
With keynotes by meLê yamomo (University of Amsterdam), Jace Clayton (Bard College), and a workshop by Anaïs Maviel (NYC).
Alongside academic papers (20min + 10min Q&A), we are interested in open-form, experimental formats, and lecture-recitals. Suggested topics include but are not limited to:
- — Intersections between current economic, social, and/or environmental crises and musical practices
- — Historical perspectives on musicking in periods of crisis
- — Music as resistance/healing/transformation/community organization
- — Critical/postcolonial/decolonial perspectives on the notion of “crisis”
- — Music and futurity (especially Queer, Indigenous, Afro-futurist, Global-South and other non-hegemonic perspectives)
- — Conceptual and critical aspects of musical time and “difficulty” (complex meters, extreme speed or slowness, unusual durations)
- — Music, climate change, and the anthropocene (glocal, pluriversal, situated approaches)
- — Scarcity, precarity, and capital in new, experimental, contemporary music scenes
- — Musicking as resistance against (new)fascism, anti-Black racism, white supremacy, settler-colonialism, authoritarianism
- — Music and/as world-building, resurgence, sustainability, deceleration, intergenerational ethics
Proposals from graduate students, particularly from minoritized communities or backgrounds, are especially welcome.
Please send a 350-word abstract, 150-word bio, and a list of five keywords to daniel.villegasvelez@concordia.ca with the subject “Conference submission.” For alternative format proposals, you may provide one page or a weblink to access supporting materials (2-3 minutes in length).
Musiques en Temps Critiques : Temporalités Plurielles-Globales
« Puissiez-vous vivre à une époque intéressante ! »
Malédiction chinoise apocryphe
Que ce soit à cause des pandémies mondiales, de la hausse de l’inflation, de l’expansion des gouvernements autoritaires et des conflits militaires, ou encore des transformations climatiques causées par un développement capitaliste incontrôlé, le monde vit (ou périt) aujourd’hui à une époque que le compositeur indo-allemand Sandeep Bhagwati qualifie avec humour d’« intéressante ». Et pourtant, comme c’est souvent le cas pendant les périodes de crise, ces temps ont également vu émerger d’innombrables formes de résistance, d’organisation et de créativité face aux difficultés. Des efforts pour remettre en question et transformer les institutions et les pratiques oppressives ont vu le jour grâce à des communautés étudiantes, artistiques et militantes qui ont conscience de la nature commune du futur. La crise étant toujours un tournant (krisis), elle nécessite un temps de réflexion, une décision critique (krinein) qui prend en compte le présent pour imaginer les possibilités futures. C’est le moment de se rassembler, et d’écouter de manière ouverte et critique.
Nous recherchons des propositions pour une conférence interdisciplinaire de deux jours à l’Espace de recherche artistique Matralab Inter-X de l’Université Concordia à Montréal, dans le contexte de la série Hommage 2023-2024 de la Société de musique contemporaine du Québec dédiée au compositeur et artiste multimédia Sandeep Bhagwati. Inspirée par les orientations variées et interdisciplinaires de son travail, cette conférence invite les universitaires, les organisateurs.trices, les artistes œuvrant en interprétation et en composition et des publics de tous horizons à explorer les conditions, les défis et les possibilités de transformation dans les communautés musicales mondiales.
À cet égard, la conférence s’articule autour de la relation entre la création musicale et les concepts de crise, de temps et de temporalité au sens large. Cela inclut les questions de théorie musicale sur le temps musical dans ses différentes dimensions (rythme, mètre, hypermètre) ainsi que les différentes temporalités occupées par la musique : elles vont de l’échelle de la milliseconde des microsons aux compositions d’une heure ou même d’un jour, en passant par l’étendue générationnelle des traditions d’interprétation, et même par les dimensions macro-temporelles des temps géologiques offertes par la sonorisation des phénomènes terrestres et l’accélération de leurs transformations au cours de l’anthropocène.
Comment la musique (et les artistes) ont-ils réagi aux bouleversements survenus au cours de l’histoire ? Comment la pratique musicale engage-t-elle une action transformatrice ? La musique peut-elle être à la fois un espace de repli sur soi, de guérison spirituelle et corporelle, ainsi qu’une voie de changement social ? En tant qu’universitaires, interprètes et personnes responsables de l’éducation et de la conservation, quelles responsabilités avons-nous à l’égard de nos traditions musicales et des communautés qui nous nourrissent ? Quelles capacités uniques émergent d’une pratique vivante de la culture musicale (formation, tradition, capacités d’écoute) sur lesquelles nous pourrions nous appuyer pour faire face aux exigences du présent ?
Avec des conférences de Jace Clayton (Collège Bard) et de meLê yamomo (Université d’Amsterdam), et un atelier d’Anaïs Maviel (NYC).
Parallèlement aux articles académiques (20 min + 10 min de questions-réponses), nous nous intéressons aux formats ouverts, expérimentaux et aux conférences-récitals. Les sujets suggérés comprennent, sans s’y limiter :
- – L’intersection entre les crises économiques, sociales et environnementales actuelles et les pratiques musicales,
- – Les perspectives historiques sur la musique lors de périodes de crise
- – La musique comme résistance/guérison/transformation/organisation communautaire
- – Les perspectives critiques/postcoloniales/décoloniales sur la notion de « crise »
- – La musique et la futurité (en particulier les perspectives queers, autochtones, afrofuturistes, du Sud global et d’autres perspectives non hégémoniques)
- – Les aspects conceptuels et critiques du temps musical et de la « difficulté » (mesures complexes, vitesse ou lenteur extrême, durées inhabituelles).
- – La musique, le changement climatique et l’anthropocène (approches glocales, pluriverselles et situées)
- – La rareté, la précarité et le capital dans les scènes musicales nouvelles, expérimentales et contemporaines
- – La musique comme résistance contre le (nouveau) fascisme, le racisme anti-noir, la suprématie blanche, le colonialisme de peuplement, l’autoritarisme
- – La musique et/comme la création d’un monde, la résurgence, la durabilité, la décélération, l’éthique intergénérationnelle
Les propositions d’étudiants des cycles supérieurs, en particulier de communautés ou de milieux minoritaires, sont encouragées.
Veuillez envoyer un résumé de 350 mots, une biographie de 150 mots et une liste de cinq mots-clés à daniel.villegasvelez [@] concordia.ca avec l’objet « Conference submission ». Pour les propositions en média alternatif, vous pouvez fournir une page ou un lien Web pour accéder aux documents d’appui (d’une durée de 2 à 3 minutes).